Compañía de Arte Flamenco M'Oro Rubí
espectáculo “Lugar, tiempo y flamenco…”
1 hora de duración):
Rosario, 19 y 20 de octubre. Teatro Lavardén
Buenos Aires, 27 y 28 de octubre. Teatro Avenida.
Córdoba, 10 de noviembre. Teatro La Comedia.

Encabezada por la coreógrafa y bailarina Marisa Cura, esta Compañía, que contó con un cuerpo de baile de catorce bailarinas, bailarín solista, una actriz y siete músicos, se completó con un soporte audiovisual que creó un espectáculo de vanguardia dentro de la temática del flamenco.

La Compañía de Arte Flamenco M'Oro Rubí

La bailarina y coreógrafa Marisa Cura creó la Compañía de Arte Flamenco M´Oro Rubí en 1996 y el grupo está integrado actualmente por catorce bailaoras, una bailarina/ora solista (Marisa Cura) y un bailarín/or solista (Diego Ferreira) , una actriz y siete músicos.

Hay una búsqueda genuina de la expresión.

El trabajo de la compañía parte del sentido profundo que tienen los "palos del flamenco": “Tangos” que manifiestan fiesta, divertimento, desenfreno; “Martinete”, que representa la masculinidad, la dureza y el hermetismo; “Seguiriya” que alude a lo trascendente; “Soleá”, la señora, lo asentado; los “Tientos” que representan lo femenino en estado salvaje, visceral; y las “Bulerías”, que expresan la picardía, la burla.

El tema es el "flamenco"...

Flamenco de aquí y de allá, flamenco de un tiempo sin tiempo, de un tiempo y espacio a determinar... El espectador transita por distintos mundos de una posible realidad flamenca: lo primitivo, lo tribal, el quí y ahora, la vuelta hacia atrás, el origen, los lazos, lo que permanece, lo qie es... Lo "mismo" que aparece a través de lo "otro".
Se podría decir que el tema es la historia, o cierta historia de flamenco, contada sobre una línea del tiempo y espacio no tradicional.

El espectáculo recorre distintos mundos, distintas épocas, sensaciones y personas en el flamenco. Para ello hay un juego entre lo que sucede en el escenario y lo que sucede en una pantalla con video proyección, creando así dos mundos paralelos.

Esos espacios diferentes hablan de distintas realidades que se interconectan y a la vez confluyen. Ambos se establecen como lugares abiertos, de manera tal que el espectador tiene la posibilidad de ir circulando por uno, otro o ambos al mismo tiempo. Tienen además una indeterminación témporo espacial: indistintamente uno y otro pueden traer el "hoy", el "ayer" y algunas veces también el "siempre". En el otro sentido, pantalla y escenario pueden representar espacios distintos, sucesivos (derivando uno en el otro), también se pueden retomar escenas ya vistas en algunos de los dos ámbitos y en algunas oportunidades se plantean como espacios complementarios (confluyendo ambos en un todo escénico).